原本對於京劇真的是持著不討厭但也不特別喜歡的態度，一開始選擇當代傳奇劇場的<<蛻變>>是因為過去曾經閱讀過卡夫卡的變形記，感覺用東方傳統戲曲的方式呈現西方的作品是一種大膽的創新與嘗試，所以就買了票，只是一開始對於當代傳奇劇場是真的沒有非常瞭解，對於吳興國老師這位表演者更是沒有概念。
抵達兩廳院時看見有耿一偉老師的演前導聆，因為距離演出還有不少時間，感覺有點興趣就抱著打發時間的心態去聽了，結果聽完我對於這齣劇有了深深的期待，因為老師說了：”不要用把這齣劇想成卡夫卡的蛻變，這是吳興國的蛻變。因為演繹西方作品的方式很多，吳興國老師使用了最不安全的方式，他用自己的方式去理解了卡夫卡這位作家，他想像著卡夫卡身處在那樣的時代背景，他用什麼樣的心情創造出這部作品，他想傳達給讀者的意念是什麼？吳興國老師帶領我們做了一次對於<<變形記>>的深度閱讀。”我抱持著期待的心情一直到開演前，在燈光完全暗下來時，我心裡還迴響著耿一偉老師說的最後一句話：”當你無法理解時，記得用吳興國老師對於傳統戲劇的愛與傳承與掙扎的心情去理解，你自然就會明白老師用什麼角度與你對話了。”
第一幕的名稱是<<夢>>，當代傳奇善用多媒體與舞台布景的效果，將舞台塑造成如同一座小小的山，將森林與山景的影像投射在山上，營造出徜徉於自然中的感覺，我們彷彿坐在一臺低空飛過的直升機上，而背景卻打出一個仿若房間的影像，一間空蕩蕩的房間裡只有一張寂寞的床，背景迴響著時鐘沉重的滴答聲，而老師靜靜出場，沒有任何言語，像一個佈景般的絕對沉靜。我彷彿感覺得到主角葛里戈在夢中嚮往著自由，他的身體被困在小小的房間，他的心靈被侷限在工作，但是他的靈魂卻始終凝望著自由。
而第二幕的<<醒>>，在不安定的音樂中，一隻嚇人的大蟲出場了，我們能看見蟲臉的臉譜是用面具的方式呈現，因為老師在本作中一人分飾多角，並沒有多餘的時間作換妝的關係，而鮮明的衣著色彩如同蟲斑斕的外殼，長長的觸角剛好以翎毛做為呈現，而老師在一開始不斷以手去扭動翎毛，營造出蟲類在辨識環境的氛圍，暗示主角內心的不安與驚嚇的預感。依然使用多媒體的方式結合，背景打出充滿意境的字幕，同時交待了劇情發展。而巨大的蟲殼就安置在戲服的背上，老師穿上這件戲服真的如同一隻巨蟲，而蟲殼也給人一種沉重包袱的感覺，老師開口唱了最能代表本作的唱辭：”禽獸同夢，草木同群”老師淒涼的唱腔令人心腔不自覺揪緊，而這一幕的結尾是主角驚嚇的發現了自己身體的巨變。
